Sisukord:

Rifkini festival on Woody Alleni uus looming
Rifkini festival on Woody Alleni uus looming

Video: Rifkini festival on Woody Alleni uus looming

Video: Rifkini festival on Woody Alleni uus looming
Video: Rifkin's Festival - Official Trailer - Woody Allen Movie 2024, Aprill
Anonim

Woody Alleni uus maal "Rifkin Festival" (Venemaa esietenduskuupäev - 31. detsember 2020) on erilise atmosfääriga. Filmimise ja filmi kallal töötamisega tegeles terve meeskond professionaale. Meil on huvitavaid fakte pildi loomise ja selle loojate, sealhulgas looja Alleni enda otsese kõne kohta.

Image
Image

Lindi kallal töötamise kohta

Operaator Vittorio Storaro, kes töötab juba koos Alleniga neljanda filmi kallal, on korduvalt katsetanud kahe kontrastset pildistamisstiili ühendamist ühes filmis. High Life'is vastandas Storaro vintage Hollywoodi New Yorgi ööklubide elule ning filmis "Imede ratas" asendub lagunenud korter, milles tegelased elavad, Coney Islandi säravate värvidega. Filmifestivalil Rifkin filmis Storaro festivali välisilme ja San Sebastiani ennast värviliselt ning Morti isiklikku elu mustvalgel.

„Enamikul inimestel on unistused värvilised, kuid Mort armastab liiga mustvalget kino ja seostab end selle kangelastega. Seetõttu arvan, et tal on mustvalgeid unenägusid, - selgitab operaator. "Kui järele mõelda, arendab mustvalge fotograafia kujutlusvõimet palju paremini, kuna mustvalgeid pilte looduses ei eksisteeri."

Storaro on kirjutanud mitu värvi sümboolikat käsitlevat raamatut ega ole oma karjääri algusest mustvalgelt lasknud.

"Kui Woody või mõni muu režissöör pakuks mulle mustvalge filmi tegemist, oleksin keeldunud," tunnistab operaator. - Kujutage ette: saate klaverit mängida, teate kõiki noote, aga siin … Ma ei taha minna tagasi aega, mil teadsin ainult kolme värvi: must, valge ja hall. Kuid filmis "The Rifkin Festival" on osa värvitud, osa - mustvalge. See andis mulle võimaluse vaatajaga visuaalset dialoogi pidada."

Image
Image

Lavastuskunstnik Alain Baine (Vicky ja Cristina Barcelona) ja kostüümikunstnik Sonia Grande (kesköö Pariisis) on ammu sõbrad ja koos töötanud.

"Mõistame üksteist väga hästi ja töötame koos väga hästi," ütleb Beine. "Arvestades Vittorio Storaro võttelaadi, pöörasime erilist tähelepanu sellele, et Sonia loodud kostüümide värvid vastaksid minu arendatavale kujundusele."

Mustvalgete stseenide olemasolu filmis tekitas disaineritele täiendavaid raskusi.

"Leppisime kokku, et kuna film on osaliselt mustvalgelt filmitud, on äärmiselt oluline rõhutada värvi ka teistes stseenides," ütleb Grande. "Nii ei eraldaksime unistusi tegelikkusest, vaid paneksime paika ka kogu filmi visuaalse rütmi."

Image
Image

Baine ja Grande asusid San Sebastiani filmifestivali võimalikult põhjalikult taasluua, et muuta komöödia ja Alleni loodud tegelased usutavamaks. Film võeti üles täpselt seal, kus festival toimub: Kursaali kongressikeskuses ja Victoria kinos. Festivali logo muudeti aga veidi ning kõik plakatid tuli välja mõelda ja nullist joonistada.

"Töötamise ajal oli huvitav püüelda realismi poole," meenutab Beine. Grande pööras omakorda maksimaalset tähelepanu näitlejate riiete aksessuaaridele ja detailidele: „Tausta täiuslikkus igal võtetel mängib minu jaoks erilist rolli. Ma olen sõna otseses mõttes kinnisideeks pisiasjadest garderoobi osas. Iga detail on oluline tegelase realismi ja filmi üldise atmosfääri jaoks."

Armastus kino vastu aitas Mortil kujundada oma elus väärtuste gradatsiooni. Tema suhtumist dikteerisid filmid, eriti eelmise sajandi 50. ja 60. aastate meistrite nagu Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard jt meistriteosed.

"50ndatel ja 60ndatel olid kõik kinnisideeks elumõtte leidmisest," ütleb Shawn. - Bergman imestas selle küsimuse üle, ka Fellini "La Dolce Vita" puudutab seda teemat. Ma arvan, et neid pilte vaadates tundis Mort, et see mängis tema elus olulist rolli."

Image
Image

Neid küsimusi esitades köidab Mort kirikuid, kuigi loomult on ta agnostik, üles kasvanud juudi perekonnas.

"Miski köidab teda," selgitab Shawn. "Võib -olla saab Mort oma lemmikfilmides nii olulist rolli mänginud kirikutes midagi enda jaoks selgeks teha."

Alleni sõnul tahaks Mort Jumalat uskuda:

„Religioon, Jumal, elu mõte - need küsimused ei jäta Morti meelest. Seepärast ei pea ta eriti oluliseks Filmi -suguseid filmitegijaid, kes teevad filmi poliitilisel teemal või sõjaväeeposes, kuigi kõik need teemad on muidugi olulised. Filmis ütleb Mort, et isegi kui me elame ideaalses maailmas, jääb ikkagi palju vastuseta küsimusi, mis piinavad ja hirmutavad inimesi."

Image
Image

Mort sai armastusest ja romantikast teada sellistest prantsuse filmidest nagu Francois Truffaut "Jules ja Jim" ja Jean-Luc Godardi "Viimases hingetõmbes".

"Julesi ja Jimi jaoks oli armastus inimelu kõige olulisem osa," ütleb Shawn. "Ma arvan, et prantsuse kino on suuresti mõjutanud seda, kui tõsiselt Mort seda teemat võtab, ja minu kangelane kaitseb oma positsiooni väga kadedalt."

Allen usub, et tolleaegsed Euroopa filmitegijad olid armastusstseenide näitamisel palju arenenumad kui nende ülemerekaaslased.

"Euroopa näitlejad on rahulikumad," ütleb režissöör. - Hollywood uskus, et abielupaar ei tohi ühes voodis magada, ja eurooplased naersid meie üle. Pärast seda, kui Euroopa kino oli mõjutanud Ameerika kino, hakkasid Ameerika Ühendriikide režissöörid filmima filme, milles mehed ja naised jäid kõrvuti magama ning lõpp ei olnud alati Hollywoodi õnnelik lõpp."

Image
Image

Ükskõik, mida Mort mõtleb, olgu see siis eluraskused, lagunev abielu või soojad tunded Joe vastu, vaatab ta olukorda alati läbi klassikaliste filmide prisma.

"Mort on üks neist inimestest, kellele meeldib unistada, sest filmide vaatamist võib võrrelda ka unistamisega," ütleb Anaya. - Ma arvan, et me kõik unistame sellest, mida me tahame saada, kuidas me tahame elada ja mida me tahame tunda. Mort kasutab selleks filme."

Oma mõtisklustes kukub Mort mõnikord reaalsusest välja.

"Seal on täiesti fantastilisi olukordi," ütleb Shawn. - Samas käitub Mort alati väga loomulikult, kuigi enamik meist vaevalt suudaks end tagasi hoida, kui selliseid uskumatuid olukordi reaalses elus ette tuleks. Mort jääb alati iseendaks. Ta lihtsalt ei saa olla see, kes ta tegelikult pole, sest ta ei tea, kuidas teeselda."

Image
Image

Rifkini festival (2020) algab psühholoogi kabinetist ja on üles ehitatud nagu Morti lugu oma minevikust. Kangelane mäletab mitte ainult reisi filmifestivalile, vaid ka kogu oma elu. Mort räägib lugusid oma vanematest, suhetest naistega, abielust ja püüdest leida elule mõtet. Mõnes mõttes teeb režissöör vaatajast psühholoogi, kuulates Morti ja proovides puslet kokku panna, et mõista, miks Mort filmi alguses õnnetu on ja kas tal on lootust.

"Kui Mort kohtub Joga, annab ta talle uue eesmärgi elus," ütleb Shawn. - Tundub, et ta ärkab ja hakkab taastuma. Mort ei lootnud enam, et isegi tilk kirge temasse jääb. Kuid nagu selgub, jäi ta."

Rifkini festivali (2020) maailma esilinastus toimus San Sebastiani rahvusvahelisel filmifestivalil 18. septembril 2020. See ilmus Hispaanias 2. oktoobril väljaande Tripictures poolt ja esilinastus Venemaal 31. detsembril 2020.

Soovitan: