Peter Pan ja Alice imedemaal - Neverland koos Joliega

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 14:05

Heidame pilgu uuele muinasjutule koos vapustava Angelina Joliega. Hoolimata asjaolust, et võttegrupp pidi looma hämmastavaid fantaasiamaailmasid, ei lootnud Peter Pani ja Alice in Wonderlandi filmitegijad liigselt visuaalidele.

"Ma ei tahtnud järgida Tim Burtoni Alice Imedemaal teed," selgitab Chapman. - Ma isegi ei üritanud temaga võistelda ega üritanud sellele territooriumile sisse murda. Arvasin, et meie lugu on selleks liiga realistlik. Nii et ma ei tahtnud efektidega üle pingutada."

Neverland, Wonderland ja viktoriaanlik Inglismaa

"Maailm on valmistatud usust, usaldusest ja haldjatolmust" - Peter Pan, JM Barry.

"Meie filmi ei filmitud värvivõtmega," lisab Richards. - Püüdsime end visuaalefektides tagasi hoida. Isegi kui lapsed leiavad end oma realistlikest fantaasiatest, kasutasime efekte, mis muudavad reaalset maailma vaid pisut. Näiteks stseenis, kui Alice viskab oda, näete lendamas tõelist oda. Ja alles siis, kui see maapinnale jääb, saate aru, et see on tavaline haru."

Filmimine algas Suurbritannias 2018. aasta suvel. Stseene Victoria -aegses Inglismaal ning Neverlandi ja Imedemaa hämmastavaid maailmu filmiti reaalsetes kohtades ja päris hoonetes.

"Viktoriaanlik reaalsus on meie riigis kergesti leitav," ütleb Spring, "nii et otsustasime seda võimalust kasutada."

Põimuvate maailmade loomiseks värbasid Chapman ja produtsendid tootekujundaja Luciana Arrigi (Howards End, Sense and Sensibility), kostüümikunsti veterani Louise Stiernswardi (The Passenger, Hotel Marigold ": Parim eksootika") ja operaatori Jules O'Laughlini ("The Hitmani ihukaitsja "," Ingli langemine ").

"Mulle meeldis kõige rohkem väljavaade luua osaline reaalsus nii komplektis kui ka rekvisiitides," ütleb Arrigi. "Enda jaoks ootamatult hakkate märkama fantaasia elemente, nii et te ei suuda oma silmi uskuda."

"Mulle meeldis stsenaarium," tunnistab Stjernsward, "eriti see osa, mis puudutas rahvust. Kui teete filme, mille tegevus toimub Viktoria ajastul, kipute tegelema samade vanade inimestega, kes kujutavad viktoriaanlikke lisasid. Meil oli hämmastavaid, huvitavaid tegelasi uskumatutes kostüümides. Iga disainer võib sellisest tööst ainult unistada”.

Peamine väljakutse Chapmanile ja tema meeskonnale olid legendaarsete tegelaste kostüümid - sinine kleit põllega Alice'ile ja roheline ülikond mütsiga Peter Panile. Kangelased peaksid olema äratuntavad, kuid mitte reaalses maailmas liiga silmapaistvad.

"Peetri kostüüm pole päris see, mis see oli näiteks Disney filmis," märgib Stjernsward. - Ma pole üheski teises filmis sarnast kostüümi näinud. Meie oma õmbles teoreetiliselt Peetrile tema ema."

Goodhilli stsenaariumis oli palju visuaalseid viiteid Barry ja Carrolli kirjeldatud maailmadele. Alice'il oli mänguasi valge küülik, ema kinkis talle vasekella, Peetril aga teleskoop ja joonistatud Neverlandi kaart. "Huvitav oli otsida punkte, mis ei tundunud liiga ilmsed," ütleb Chapman. - Mõne tunned kohe ära, teise ehk jätad vahele. Näiteks Charlie sööb austreid, nagu näiteks morsk filmis The Walrus and the Carpenter, ja härra Brown sööb vasikaliha peasuppi, mis maitseb nagu kilpkonn."

Kõige olulisem asukoht oli Littletoni maja, mis pidi välja nägema nagu päris hoone. Samas oleks pidanud olema selge, et selline maja toidab laste kujutlusvõimet. "Ma tahtsin näha väikest maja muinasjutust," selgitab Chapman. "Midagi ebatavalist, fantaasiamaailmast."

Ideaalne asukoht leiti Aylesbury lähedal Buckinghamshire'is, Inglismaal, võluv 16. sajandi kodu.

"Hoone oli tõesti iidne, katus oli rookatusest," ütleb Yeats. "Ta lõi kirjeldamatu õhkkonna." Seal filmiti aga maja taustal ja aias vaid välisstseene. Interjöörid ehitati Londoni Twickenhami stuudiote paviljonidesse. "Hoone on väljast muljetavaldav," ütleb Arrigi, "kuid seest oli see tunne kadunud. Meil oli vaja näidata, et Angelina kangelanna on maja hoolitsev ema ja armuke, tahtsime eriliselt kaunistada laste magamistube jne. Kõik, mis minu ettekujutuses paistis, tuli ehitada ja sisustada."

Arvestades Jolie uskumatut hõivet, tuli filmimise viimase kuu interjöörid ümber ehitada Los Angelese San Gabrieli oru ühe stuudio paviljonidesse, mille kallal töötas kohalik kaunistamismeeskond. "Angelinale meeldis stsenaarium väga ja ta tahtis selles filmis osaleda," meenutab Richards, "kuid ta ütles kohe:" Ma võin selle rolli endale võtta ainult siis, kui see on filmitud Los Angeleses. " Vastasime, et meil on hea meel seda kuulda, kuid tema soovi täitmine oleks väga problemaatiline. Iga asukoha muutmine on täis täiendavaid raskusi."

Arrigi tunnistab, et Los Angelesse kolimine hirmutas teda: „Ma pole kunagi Los Angeleses töötanud, seal sain ainult auhindu ja käisin erinevatel pidudel. Mulle meeldib töötada Briti meeskondadega, nii et osariigid muidugi hirmutasid mind. Aga kui me kohale jõudsime ja tööle hakkasime, mõtlesin: "See on suurepärane!" Los Angelese meeskond on teinud suurepärast tööd.”

Los Angelesse kolimine oli noorte näitlejate jaoks tõeline seiklus.

"Mul oli soov näha randu ja vaatamisväärsusi," ütleb Nash. - Angelina oli väga külalislahke. Ta saatis meid koos lastega mänguautomaadi saali ja andis meile piiramatu arvu mängude jaoks kaardi. Siis läksime tema juurde, kus oli suur bassein."

Lisaks stseenidele Littletoni majas töötas võttegrupp erinevates Londoni kohtades, sealhulgas Somerseti majas ja Butler Docksis. Need stseenid meeldisid Oyelowole eriti. "Olen suurema osa oma elust Londonis elanud, kuid isegi mina pole näinud nii palju selle linna varjatud nurki," tunnistab ta. - Filmisime Michael Cainega väikeses ja väga vanas pubis stseeni, mis ei tundunud viimase kahe sajandi jooksul üldse muutunud olevat. Veel üks meeldejääv stseen filmiti Cion House'is.³… Koos Derek Jacobyga filmisime nn galeriis - just selles toas, kus Pocahontas viibis Ühendkuningriigis. Kõige rohkem aga mäletan filmimist Clerkenwelli piirkonna kuulsas vanglas, mille kambrites kurjategijad lõdisesid ja ootasid Austraaliasse saatmist. See oli pime jahe koht."

Dungeonis töötamine ei olnud nii lihtne kui lõbus.

"Filmimine oli väga raske, sest see on räpane ja kopitanud koht," selgitab Chapman. - Pidime perioodiliselt pinnale tõusma, et enne uuesti alla laskumist värsket õhku hingata. Kuid meil õnnestus jäädvustada kasemaatide ainulaadne sünge õhkkond."

Viimane ja võib -olla kõige muljetavaldavam asukoht oli Suur Windsori mets, mis filmis stseene nooremate Littletonide mängudest ja hämmastavaid lõike Neverlandi ja Imedemaale. "Brenda kujutlusvõime aitas ellu äratada laste fantaasiamaailma," ütleb Kahn. "Ta lõi elutruud komplektid, mis sulanduvad fantaasiamaailmadesse. Iga lapse kujuteldavate maailmade tutvustamiseks kasutas ta erinevaid värve. Seetõttu on stseenid, milles lapsed oma fantastilisse maailma lähevad, üksteisest visuaalselt erinevad."

Lisaks otsustas Chapman kaadrid raamistada rikkaliku taimestikuga, nii et publikul on tunne, et nad luuravad põõsastelt toimuvat või peidavad end puu taha.

"Sellest sai nende loo alus," ütleb režissöör, "või kui soovite, siis pildi raam. See tehnika tekitas tunde, et te ei jälgi lihtsalt sündmuste arengut, vaid olete ise nendes osaleja. Tavaliselt vaatan ma animafilme. Olen koomiksitesse alati suhtunud kui raamatutesse, mille saate avada ja siis sees olla, otse lehtedel. Nii jutustasin ma filmi loo."

Hoolimata asjaolust, et "Peter Pan ja Alice imedemaal" oli Chapmani mängudebüüt, ei olnud ta sugugi uustulnuk näitlejate ega ülekuulamise meeskonna jaoks. "Ma ei ütleks kunagi, et see on tema esimene mängufilm," tunnistab Oyelowo. - Pealegi arvan, et animatsioonirežissööriga on veelgi huvitavam töötada. Ta keskendub pidevalt filmi ülesehitusele, võtteplaanile ja hindab väga majanduslikult, millised süžee verstapostid on kogu loo jaoks tervikuna olulised ja milliseid ohverdada. Ta töötab äärmiselt tõhusalt ja on kompromissitu küsimustes, mis on tema arvates ajaloo loomisel olulised."

"Temaga on väga lihtne töötada, sest ta on alati avatud dialoogiks," kordab kolleeg kantsler. "Võite talle öelda:" Kuule, Brenda, kas ma võin seda proovida? ", Ja ta arutas seda teiega meelsasti. Ta kuulas alati meie soove ja ettepanekuid, kuid samal ajal jättis ta alati mällu oma nägemuse sellest või teisest stseenist. Ja pealegi on ta lihtsalt kõige armsam inimene omaette."

Chapmani avatus ja õrnus olid eriti olulised lastega töötamisel.

"Brenda on hämmastav režissöör," ütleb Chance. - Ta teab väga hästi, kuidas lastega suhelda. Sellega on lihtne ja lõbus töötada. Ta on alati valmis aitama ja toetama, ta pole mitte ainult meie direktor, vaid ka meie sõber. Eriti tema tugi tuli kasuks stseenides, kui meil oli vaja nutta. Brenda võttis meid kõrvale ja seadis meid üles. See oli väga meeldiv ja rahulik usaldusest, et ta on alati valmis aitama."

"Ta on lihtsalt ime," nõustub Nash. - Ta kohtleb näitlejaid mõistvalt, ei säästa aega vestlusteks ja selgitusteks. Pealegi on tal hämmastav fantaasia."

Tasakaalu leidmine

"Kõiges on moraali, sa pead lihtsalt suutma selle üles leida" ~ "Alice imedemaal", Lewis Carroll

Teoses Peter Pan ja Alice Imedemaal oli eriti raske tasakaalustada draama ja seikluste, kurbuse ja fantaasia, pimeduse ja valguse vahel, eriti toimetamise ja varjutamise perioodil.

"Brenda tegi filmi, milles oli palju ebaselgeid elemente," ütleb Spring, "ja ennekõike on see lapse surm, millest sai kõigi järgnevate sündmuste katalüsaator. Sellest tragöödiast pole pääsu. Publik ei tunne kindlasti mitte ainult peret piinanud kaotusevalu, vaid saab aru, milliseid otsuseid tegi iga pereliige pärast seda traagilist sündmust ja miks."

Rääkides kibedast kaotuse tundest, märgib Goodhill: „Loodan, et finaalis saab selgeks, et lootus on tähtsam kui meeleheide. Tahaksin, et publik lahkuks teatrist inspireerituna. Tahaks uskuda, et film jätab nende südamesse imetunde”.

Filmitegijad on kindlad, et pilt on täiskasvanutele sama huvitav kui lastele. Sellest saab tõeliselt perefilm. "Loodan, et noored vaatajad seovad end filmi tegelastega ja mõistavad, et fantaseerimine on hea," ütleb Kahn. - Ilukirjanduslikes maailmades mängimisel pole midagi halba. Ja täiskasvanud omakorda mõistavad, et nad peavad oma tunnetega leppima ja neile vastavalt reageerima, nad peavad suutma lapse ise üles leida ja teda kõvasti kallistada."

Chapman usub, et kujutlusvõime ühendab meid kõiki - nii täiskasvanuid kui ka lapsi. Ja pole vahet, kas see viib meid igavese nooruse maale kaugel metsikul saarel või satub jäneseaugu sügavusse meie reaalsuse fantaasimaagilises peegelduses. Iga teine väljamõeldud maailm teeb seda. Üldiselt pole filmi "Peeter Paan ja Alice imedemaal" hindamiseks vaja muinasjutte "Peeter Paan" ja "Alice imedemaal" hästi tunda.

"Tahaksin, et publik mõistaks, kui tähtis on kujutlusvõime meie elus, kui olulised on meie sisemised kogemused," ütleb režissöör. - Kui soovite, on vaja anda alateadvusele vabad käed, vabastada hing. Meie filmi noored kangelased vabastasid oma hinge, kui nad üritavad leinaga võidelda. See ravib neid, aitab edasi liikuda. Igaüks meist teeb seda omal moel, kuid oma tee leidmisel pole midagi halba."

Muidugi pakub film ka uut tõlgendust kahest tuntud muinasjutust, mis muutuvad nüüd veelgi populaarsemaks kui nad olid.

"Vaatamise ajal on teil varuks palju üllatusi," lubab Chapman. - Sul on juba oma ettekujutus nendest muinasjuttudest. Pakume oma ebatavalist tõlgendust. Ja mõte pole siin ainult selles, et Peeter ja Alice osutuvad vennaks ja õeks, mida keegi teine pole enne meid teinud. Otsustasime kangelased mustaks teha. See on täiesti uus lähenemisviis kõigile muinasjuttudele ja nende kujutamisele."

"See on universaalne lugu," võtab Oyelowo kokku. - Lugu, mis loodetavasti on kõigile arusaadav, sest see räägib meie maailma asjade olemusest. Seetõttu ei saanud ma oma rollist loobuda.”