"Inimese hääl" - Tilda Swintoni ootuses

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 14:05

Veneetsia filmifestivalil toimus Jean Cocteau samanimelise näidendi põhjal Pedro Almodovari filmi "Inimhääl" (2020) esilinastus. Õppige kõike filmimise, näitlejatega töötamise, kohtade monteerimise ja filmimise kohta. Ja imetlege kosmoses peaosas Tilda Swintonit.

Naine tardus lootuses naasta oma endisele kallimale, kes ei võtnud kunagi tema kohvreid kaasa. Ta jagab oma üksindust häälega telefonitorus ja lojaalse koeraga, kes ei saa aru, kas omanik ta maha jättis. Kaks tundlikku olendit jäid piinava ootuse ebakindlusesse kinni.

Sisukokkuvõte

Pedro Almodovar:

«Naine tardus lootuses naasta oma endisele kallimale, kes ei võtnud kunagi tema kohvreid kaasa. Ta jagab üksindust lojaalse koeraga, kes ei saa aru, miks omanik ta maha jättis. Kaks mahajäetud elusolendit. Kolme päeva ootamise ajal lahkub naine kodust vaid korra, et osta kirves ja purk bensiini.

Naise meeleolu muutub ebakindlusest meeleheiteks ja kontrolli kaotamiseks. Ta valmistab end ette, riietub nagu peole minnes, mõtleb rõdult allahüppamisele. Tema endine väljavalitu helistab, kuid ta ei saa telefonile vastata - ta on teadvuseta, kuna neelas tablette. Koer lakub nägu ja naine ärkab. Pärast külma duši all käimist teeb ta endale musta kohvi, must nagu tema mõtted. Telefon heliseb uuesti ja seekord võtab ta telefoni.

Kuuleme ainult tema häält, vestluskaaslase sõnad jäävad vaataja jaoks saladuseks. Esialgu hoiab naine kinni ja püüab tunduda rahulik, kuid tunneb, et ta on nördinud meeste silmakirjalikkuse ja argpükslikkuse pärast.

Inimhääl on õppetund, mis uurib kire moraalset ja eetilist külge, mille peategelane satub emotsionaalse kuristiku lävele. Risk on lahutamatu osa seiklustest nimega "Elu" ja "Armastus". Teine oluline komponent on tunda kangelanna monoloogi - Valu. Nagu ma ütlesin, räägib see film kahe tundliku olendi desorientatsioonist ja piinadest, kes igatsevad oma isandat."

Lavastaja sõnum

Pedro Almodovar:

„Ma tunnen juba mitu aastat filmi„ Inimhääl”stsenaariumi aluseks olnud Cocteau näidendit ja see inspireeris mind teiste projektidega tegelema. Proovisin näidendit ümber mõelda, kui kirjutasin stsenaariumi naistele närvivapustuse äärel, kuid lõpptulemuseks oli ekstsentriline komöödia, millesse kangelanna väljavalitu ei helistanud, nii et stseen tema monoloogist piibuga kõrva ääres Kukkus välja.

Aasta varem olin selle stseeni lisanud The Law of Desire'i, mille peategelane on filmi tegemas. Sellel pildil mängib peamist rolli režissööri õde. Tema kangelanna, nagu stsenarist eostas, satub umbes samasse olukorda nagu filmi "Inimhääl" kangelanna. Sel ajal mõtlesin juba, et närvivapustuseni aetud naine võib haarata kirve ja hävitada maja, milles ta koos hüljajaga elas. Kirve idee mängitakse üles ka maalil "Sooviseadus". Nüüd tulin jälle tema juurde tagasi.

Pöördusin tagasi Cocteau teksti kohandamise juurde, kuid seekord otsustasin jääda originaali juurde. Lugesin näidendit esimest korda aastakümnete jooksul uuesti. Siiski pidin arvestama oma ebajärjekindlusega ja lisama oma versioonile „vaba tõlgendamise” definitsiooni, kuna see on tegelikult nii. Lahkusin kõige tähtsamast - naise meeleheitest, kirglikust kõrgest teemaksust, mille kangelanna on nõus maksma, isegi oma elu hinnaga. Jätsin maha koera, kes on samuti omaniku jaoks kurb, ja mälestustega täidetud kohvrid.

Kõik muu - telefonivestlus, ootamine ja järgnev - oli inspireeritud minu ettekujutusest kaasaegsest naisest. Ta on hull armastusest mehe vastu, kes ootab paar päeva, et helistada ja oma kohvrid kätte saada. Samal ajal püüab ta säilitada moraalse sõltumatuse näilisuse, et mitte selle saatusehoobi all puruneda. Minu kangelanna pole sugugi originaalis kirjeldatud alistuv naine. See ei saa nii olla, arvestades tänapäevaste kommete eripära.

Olen seda kohanemist alati pidanud eksperimendiks, mille käigus plaanisin näidata seda, mida teater nimetab „neljandaks seinaks“. Filmides demonstreeritakse seda, mis jääb kaadri taha, puidust toed, mis hoiavad realistlikke maastikke, ilukirjanduse materialiseerumist.

Selle naise tegelikkus on täis valu, üksindust ja pimedust. Eesmärk oli muuta see publikule ilmselgeks, liigutavaks ja väljendusrikkaks, suuresti tänu Tilda Swintoni hämmastavale näitlemisele. Algusest peale näitan, et tema kodu on kinopaviljon. Eemaldudes realistlikust sisustusest ja kasutades paviljoni skaalat, suurendasin visuaalselt ruumi, kus kangelanna esitab oma monoloogi.

Segasin kokku kino ja teatri, võttes ainult kõige tähtsamad asjad. Näiteks läheb kangelanna teatud hetkel terrassile linna vaatama. Tema silmadele avaneb aga ainult paviljoni sein, millel on eelmiste filmivõtete meeldetuletused. Ükski panoraam, vaated ei avane talle. Ta näeb ainult tühjust ja pimedust. Seega rõhutasin üksinduse ja pimeduse tunnet, milles kangelanna elab.

Stuudiost, kus me filmi võtsime, sai peamine stseen, milles filmi sündmused arenesid. Paviljoni ehitati realistlik komplekt, milles kangelanna elab oma väljavalitu ootuses. Näidates komplekti hoidvaid puidust rekvisiite, näen ma komplekti selgroogu välja.

Ka inglise keeles filmimine oli minu jaoks uus. Võtteplatsil töötan pingevabalt, kuid seekord, eriti ebatavalist formaati arvestades, tundsin end vabamalt kui kunagi varem. Vabastasin end oma emakeelest, kohustuslikust minimaalsest 90 -minutilisest filmipikkusest, vajadusest muretseda, et võttevarustusest midagi kaadrisse ei satuks. See oli minu jaoks tõeline ilmutus.

Kõik ei olnud siiski nii sujuv. Järgisin ikka teatud piiranguid, piirid olid üsna selged ja kõigutamatud. Sellises tinglikult vabas režiimis töötamine nõudis misanstseeni täpset planeerimist, võib-olla isegi põhjalikumat kui tavalise filmi võtetel. Ja see ei puuduta kaadris olevaid teatraalseid atribuute.

Kuid siin tuleb vaadata sügavamalt. Kõik, mida ma konkreetsel juhul publikule näitan, on mõeldud rõhutama ideed peategelase üksindusest ja kasutusest, eraldatusest, milles ta elab. Iga detaili taga on dramaatiline varjund. Filmikomplekti panoraami näidates püüdsin näidata, et kangelanna tundub väga väike, nagu elaks ta nukumajas.

Sissejuhatust enne ainepunkte võib võrrelda ooperi avamänguga. Balenciaga ülikonnad aitasid mul seda illusiooni luua. Esimeses vaatuses on ootav naine riietatud väga ekstravagantselt. Ta näib olevat tagatuppa visatud mannekeen.

Tõtt -öelda meeldib mulle katsetada. Näiteks tohutu kroomivõtme muutmine, mis mind tavaliselt pahaks paneb, omamoodi ooperimaja kardinaks. See on huvitav, naljakas ja väga kosutav.

Filmi tajumine kui omamoodi intiimne koht, omamoodi labor aitas mul mööbli, rekvisiidid ja muusika unustada. Pildile ilmus mitu mööblitükki, mida võis näha ka mu teistes filmides.

Sama võib öelda ka muusika kohta. Soovitasin Alberto Iglesiasel kirjutada meie eelmiste filmide seeria, kuid kohandada The Human Voice'i tempo ja meeleolu. Ja nii ta tegi. Tulemuseks on täiesti hämmastav elektrooniline heliriba, mis sisaldab muusikalisi teemasid uutest filmidest kohandatud filmidest "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" ja "I Am Very Horny".

Juba enne tööle asumist oli mul palju ebatavalisi ideid, kuid juba siis mõistsin, et filmi "Inimhääl" tähtsamaid rolle mängivad tekst ja näitleja. Minu jaoks polnud teksti kohandamine kerge, veelgi raskem oli leida näitlejanna, kes mu sõnu siiralt ja emotsionaalselt edasi annaks. Minu versioon osutus abstraktsemaks kui Cocteau näidend, kus kõik on äratuntav ja naturalistlik. Seda raskem on näitlejannal seda rolli täita. Kangelanna on ümbritsetud kimääridest, tal pole praktiliselt mingit tuge. Tema hääl on ainus murdumatu niit, mis viib vaataja süžee pimedusse, takistades neil kuristikku kukkumist. Ma pole kunagi varem nii hädasti tõeliselt geniaalset näitlejannat vajanud. Õnneks leidsin Tilda Swintonist kõik, millest võisin ainult unistada.

Inimhääl oli minu filmidebüüt inglise keeles. Pilt osutus äärmiselt idülliliseks, kuid ma pole kindel, kas olen valmis uuesti filmima inglise keeles. Ainus, milles olen kindel, on see, et saan Tilda Swintoniga tema emakeeles koostööd teha. Meie lühifilmis valitseb ta algusest lõpuni ülimuslikult, paljastades end kõige ebatavalisemalt küljelt.

Filmimeeskond jälgis hinge kinni pidades tema jooni ja liigutusi. Tema intelligentsus ja visadus aitasid mind minu töös palju. Eriti lisaks tema piiramatule andele ja peaaegu pimedale usule minusse. Tundub, et kõik režissöörid unistavad sellisest näitlejannast. Selline töö on väga julgustav.

Valgustuse eest vastutas taas Luis Alcaine, viimane suur valgusmaestro, kes Hispaania kinos töötas. Ta töötas võttegrupis Victori meistriteose Erise Yugi filmimisel. Tänu temale säras komplekt kõigis värvides, mida ma nii väga armastan. Alkaine ja mina töötame juba üheksanda filmi kallal, nii et ta teab väga hästi, mis värvid ja millise küllastusega mulle meeldivad. Nostalgiline Technicolori suhtes.

Montaaži tegi Teresa Font, kes varem monteeris filmi "Valu ja hiilgus". Ta lähenes tööle iseloomuliku entusiasmi ja tõhususega. Krediitide ja reklaamplakatite kujundamise võttis üle Juan Gatti. Filmivõtted juhtis minu perefirma El Deseo. Loodan, et vaatajad naudivad filmi sama palju kui meie selle kallal töötades."