Nii horisondi lähedal - see kõik on filmimine

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 14:05

Nad kohtusid teineteisega kasvamise koidikul, kui tunded ja kirg suudavad hirmu võita ja raskustest üle saada. Noored ja armunud - see on tõeline armastus esimesest silmapilgust. Kuid see ei kesta igavesti ja selleks on mõjuvad põhjused … Seda lugu räägib uus draama Nii lähedal horisondile (2020); Siit saate teada huvitavaid fakte filmi ja näitlejate kohta, samuti üksikasju intervjuust algse romaani autori Jessica Kochiga.

Tegevuse aeg

Üheksakümnendad

Jessica Kochi raamatu tegevus toimub 90ndate lõpus. Filmitegijate jaoks oli väga oluline, et filmi tegevus toimub samal ajastul. Vähemalt AIDS -i teema tõttu - muul ajal poleks sellel üldse mõtet. Christine Loebberti sõnul oli filmi visuaalsel kontseptsioonil palju raskusi: „Loomulikult pidime 90ndaid näitama ülitäpselt detailides, kuid samas ei tahtnud me, et film muutuks ajalooliseks. Samuti pidime näitama kaasaegset perspektiivi. Meie idee kohaselt peaksid vaatajad kinodes mõtlema:

"Me kandsime siis täpselt samu riideid …", kuid samal ajal pidi film olema kaasaegne."

Tim Trachte lisab: „Me ei püüdnud rõhutada ajastu ajaloolist esteetikat, vaid pidime tooma selle aja atmosfääri. Ma ei ütleks, et film "Horisondi lähedal" on seotud ühegi konkreetse ajastuga. " Olgu kuidas on, aga retro -visuaalid pidid looma nostalgia-, soojuse- ja turvatunde õhkkonna.

"Nii lähedal horisondile" filmiti soojades värvides ja laiekraanil. Režissöör Tim Trachte ja operaator Fabian Rösler otsustasid eelnevalt kasutada anamorfseid läätsi.

"Laiekraanformaat sobib ideaalselt tegelaste lähivõteteks, nii et mõlemad mahuksid kaadrisse," selgitab Trachte. "Samal ajal tahtsime hoida teatavat distantsi ja jätta oma näitlejatele piisavalt ruumi, et nad ei oleks kitsad ja et nad ei oleks sunnitud kasutama pikaajalisi klišeesid."

Trachte ja Rösler valisid väga õhulise värviskeemi madala kontrasti ja Touch Technicolori kvaliteediga. "Me ei kasutanud liiga sügavaid musti ja lõppkokkuvõttes näeb meie film värvilt välja nagu sotsiaalne draama või isegi kaasaegne muinasjutt," ütleb operaator. Lisaks anamorfsetele läätsedele kasutas Rösler mitmesuguseid filtreid, sealhulgas vana pragunenud klaasi efekti.

"Pilt tuli veidi udune ja kontrast muutus veelgi pehmemaks," selgitab Trachte. Trachte ja Rösler otsustasid aga filmimise ajal mitte peatuda samal kontseptsioonil

"Meie eesmärk oli olla näitlejatele võimalikult lähedal, kasutades tavapäraseid lainurkobjektiivi," ütleb režissöör. - Meie läätsed võimaldasid vähendada fookuskaugust poole meetrini ja tekitada näitlejate häirimata maksimaalse läheduse tunde. See oli eriti väärtuslik stseenides, kui Jessica ja Danny kallistasid või suudlesid. Mõistsime, et näitlejatel polnud sellistes stseenides kerge mängida, seega olid meie püüdlused õigustatud."

Christina Loebbert avaldab austust lavakunstnikule Kristiana Krumvideile ja tema osakonnale nende tähelepanu eest detailidele ja detailidele. Just selle osakonna jõud lõid messi, millel oli filmi alguses ja lõpus oluline roll: just seal kohtuvad Jessica ja Danny. Kangelased kohtuvad oma pilguga pildistamisgaleriis ja leiavad end siis koos atraktsioonilt "Caterpillar".

"Me pidime messiga nokitsema," muigab Loebbert. - Mõtlesime tükk aega, kuidas neid stseene filmime. Me ei saanud rentida kaasaegset laata - seal oli liiga palju elemente, mida 90ndatel isegi silmapiiril polnud, ja meil polnud õigust neid ilma loata eemaldada”. Lõpuks otsustati ehitada oma laat, kasutades ühe vanu atraktsioone rentiva ettevõtte valikut. "Valisime välja mõned sõidud, toimetasime need kohale, püstitasime ja ehitasime nende ümber telgid," jätkab produtsent. "Tegelikult on meil mitme öövahetuse jaoks oma laat."

Filmi heliribal töötas Tim Trachte koos helilooja Michael Kammiga, kes äratas tähelepanu oma tööga Baran bo Odari filmide heliriba kallal. Atmosfäärile sobivate kompositsioonide valik oli Trachte jaoks väga oluline. "On mõned komplektid, kus on võimatu üle pingutada," on režissöör veendunud. Näiteks stseenis, kui Jessica ja Danny satuvad taas Caterpillari sõidule, kõlab välismaalase rokkbändi esitatav kompositsioon. "Ta sobis selle stseeni jaoks ideaalselt," ütleb Trachte. - See sobib võtte atmosfääriga ja omab möödunud ajastu võlu, nagu atraktsioon ise. Kasutasime ka teisi 90ndate kompositsioone, kuid me ei peatunud neil. Pildil on ka kaasaegseid kompositsioone, sealhulgas neid, mis on spetsiaalselt filmi jaoks kirjutatud. Ja siiski, muusika ei tohiks olla pildi ees. Laulu värsid ei tohiks paljastada süžee kontuuri ega korrata seda, mida publik on juba näinud."

Mainimist väärib ka see, kuidas algas "Nii horisondi lähedal" filmimine. "2018. aasta alguses hakkasime otsima rahastamisallikaid," meenutab Trakhte. - Tavaliselt ei ole see protsess kiire. Siiski õnnestus meil filmida sama aasta sügisel. Tundus, et kõik, kaasa arvatud meie sponsorid Nordrhein-Westfalenist ja Baierimaalt, samuti meie partnerid SevenPicturesist soovisid, et film jõuaks kiiremini laiaulatuslikele teatrite levikutele. Tavaliselt on 99% selle määraga heaks kiidetud filmidest kas komöödiad või kogupere seiklusfilmid."

"Nii lähedal horisondile" filmiti 2018. aasta septembri keskpaigast novembri keskpaigani.

"Enamik stseene filmiti Kölnis ja selle ümbruses," ütleb Trachte. - Grupp veetis mitu päeva Münchenis ja lõpuks töötasime mitu päeva Lissaboni lähedal. Filmisime stseene USA -s Portugalis. " Christine Loebbert väidab, et nad kaalusid ideed filmida Ameerika stseene Ameerika Ühendriikides. „Pidime sellest ideest loobuma - oleksime pidanud kulutama paraja summa raha läbirääkimistele, tööviisade ja kõigi muude paberite väljastamisele. Pealegi poleks me ajakavast kinni pidanud, - selgitab produtsent. "Seega pidime otsima alternatiivi."

Lõpuks leiti "Ameerika" Portugali rannikult. "Selles riigis saate hõlpsalt leida erinevaid maastikke, sealhulgas ameerikaga väga sarnaseid," ütleb Loebbert. "Seal olid igihaljad metsad ja võluvad Kaljumäed ning tohutud rannad ja kaljud … ja see kõik oli lähedal!" Produtsendi sõnul kajastas Portugalis toimunud lõppvõtted parimal moel kogu filmi kallal tehtud tööd: „Saime kõik sõpradeks, ilm oli fantastiline. Monitoridel stseene vaadates ei suutnud ma oma pisaraid varjata ja pidin peitma luidete taha, et kolleegid neid ei näeks. See oli väga liigutav."

Emotsiooni kibe magusus

Filmi "Horisondi lähedal" peategelane on tõeline armastus. Pildi juhtmotiiv on see, et armastust ei tohi kunagi hüljata, see õilistab ja teie südames on alati koht armastusele, isegi kui see ei kesta kaua. See on kõigile selge.

"Tahaksin näha, kuidas publik filmi lõpus pisaraid pühib, sest neid puudutas meie pilt," tunnistab Trachte. - Aga samas tahan ma uskuda, et publik saab aru: Jessica tegi õige otsuse ja teda ootab ees parem elu. Ta riskis armuda, teades, et armastus ei kesta igavesti, ja see õppetund oli talle hea. Nüüd saab ta õnnelikult elada, tundes oma jõudu. Loodan, et publik tunneb seda ja tuleb kinost rõõmsalt välja."

Arian Schroeder usub, et publik on enamasti naissoost: „Vanusepiiranguid pole. See armastuslugu on universaalne ja võib puudutada paljude inimeste südant. Kuigi peategelased on veel väga noored, ei jää nende saatus vanemate vaatajate suhtes ükskõikseks. Film "Nii lähedal horisondile" meeldib kahtlemata kõigile, kes armastavad puudutavaid melodraamasid."

Luna Vedler väidab, et kui see temast sõltuks, oleks selliseid melodraamasid rohkem:

“Lõppude lõpuks on see elu ise! Selle filmi sündmused võisid tegelikkuses juhtuda igaühega. See on suurepärane armastuslugu, mis õpetab olema tugev. Neid lugusid on vaja - need, mis räägivad armastuse väest, mis annavad jõudu. " Yannick Schumann lisab: „Ma tahan, et publik nutaks, et nad saaksid sellest armastusest nakatuda. Pildilt on näha, et peame olema tänulikud aja eest, mille saame oma lähedastega koos veeta. Sest keegi ei saa seda aega meilt ära võtta."

Intervjuu Jessica Kochiga

„Nii horisondi lähedal” on teie debüüt kirjanikuna ja väga muljetavaldav algus teie karjäärile. Miks te selle loo kallal nii kaua töötasite?

- Kirjutasin selle loo umbes 15 aastat tagasi, uudishimust saates selle kirjastustele ja sain väga positiivse ülevaate. Siis aga muutsin meelt avaldamise osas ja põletasin käsikirja. Üldiselt otsustasin selle kõik minevikku jätta, kuigi loomulikult ei unustanud ma seda kunagi. Palju aastaid hiljem hakkasime abikaasaga minevikust rääkima. Tunnistasin talle, et kirjeldasin kunagi romaanis oma elu ühe perioodi kõiki sündmusi. Siis rääkisin talle süžeest, mis oli nii isiklik, et isegi mu mees ei teadnud sellest. Teemat ei sulgenud üks vestlus, selle juurde jõudsime terve nädala jooksul tagasi. Selle tulemusena ütles abikaasa: "Tead, Jessica … Sa pead selle raamatu uuesti kirjutama!" Mul oli raske seda pähe mahutada. Kaotasin sõidu ja polnud kindel, kas suudan lõpetada ka siis, kui alustan. Eriti arvestades seda, et mul oli süles vastsündinud poeg.

Oma kahtlustest üle saades võtsin vihiku ja pliiatsi ning hakkasin kuskil loo keskel kirjutama. Ma ei järginud ühtegi kronoloogiat, võtsin lihtsalt mõne stseeni peast välja ja hakkasin seda kirjeldama, näidates kuupäeva. Jätkasin tööd, ei suutnud peatuda. Ma ei lasknud päeval ega öösel oma märkmikku pliiatsiga lahti. Lõpetasin mõned stseenid ja kirjutasin kõik arvutisse. Lõpetasin raamatu kaheksa nädalaga.

Kas teil oli soov leida kohe kirjastaja?

- Üldse mitte. Kõigepealt andsin raamatu oma mehele lugeda. Ta avaldas loetule muljet ja veenis mind kirjastust otsima. Olin selle idee suhtes skeptiline, sest uurisin Internetis kirjastamisturgu ja olin loetu üle väga pettunud: arvustuste põhjal otsustades oli debüütromaanidel üliväike võimalus avaldada ja kui sündmused põhinesid isiklikul kogemusel, võimalusi praktiliselt polnud. Samuti ei olnud mul kirjanduslikku haridust ega varaseid väljaandeid. Olen praktiliselt leppinud tõsiasjaga, et minu raamatut ei võeta vastu, ja pean selle unustama. Kuid mu abikaasa ei andnud alla ja soovitas mul vähemalt proovida mõne kirjandusagentuuriga ühendust võtta. Nõustusin selle kompromissiga, kuid otsustasin piirduda vaid viie ametiga, mitte rohkem. Nüüd saan aru, kui naiivne ma olin, sest hiljem sain teada - tavaliselt saadavad autorid oma teoseid rohkem kui 100 agentuuri ja kordavad seda perioodiliselt lootuses, et varem või hiljem kellelegi nende looming meeldib. Ma lihtsalt ei teadnud seda. Valisin juhuslikult viis agentuuri ja sain üsna kiiresti vastuse. Ühesõnaga neli viiest agentuurist, kellele käsikirja saatsin, tahtsid minuga kohe lepingu sõlmida.

Miks valisite Tim Rohreri kirjandusagentuuri?

- Lugesin veebisaidilt järgmist: "Kui te pole 100% kindel, et võtame teie raamatu vastu, siis ärge seda saatke." See on nõme, aga mulle meeldis. Olin oma loos 100% kindel ja otsustasin, et kui see Tim Rohrerile ei meeldi, siis ei meeldi see kellelegi. Tema agentuur oli esimene, kellega ühendust võtsin. Arvasin, et see on hea märk. Kui me üksteist paremini tundma õppisime, selgus, et teeme koostööd.

Pärast Feuerwerke Verlagi raamatu "Nii lähedal horisondile" ilmumist muutus kõik …

- Mul pole millegagi võrrelda. Kui raamat hakkas populaarsete väljaannete nimekirja ronima, olin ma meeldivalt üllatunud. See oli ootamatu, seda on võimatu ette ennustada. Ütlesin oma agendile juba meie koostöö alguses, et mul oleks hea meel, kui raamatut loeks 2000 inimest … Selle tulemusel oli lugejaid rohkem.

Kui raamat oli oma edu tipus, tuli pakkumine filmi tegemiseks. Milline oli teie esimene reaktsioon?

- Minu agent valmistas mind vaimselt ette. Ta ütles, et võib -olla leidub inimesi, kes tahavad minu lugu filmida. Ta nägi potentsiaali raamatus Nii lähedal silmapiirile ja pakkus seda ise erinevatele filmistuudiotele. Nagu paljud teised kirjanikud, ei uskunud ma ka, et see võib juhtuda. Isegi kui tulid esimesed tõsised taotlused filmiõiguste saamiseks, ei uskunud ma seda ikkagi, sest lepingupakkumine ei tähenda, et filmi võetaks. Kõik võib juhtuda. Aga kui me Studiocanaliga lepingu sõlmisime, olin ma sõnatu, sest see juhtus.

Millised olid esimesed läbirääkimised tootjatega? Mida arvate Isabelle Hundist ja Christine Loebbertist?

- Isabelle'i ja Christinaga peetud eelläbirääkimistel leidsime kuidagi kohe ühise keele. Minu agent Tim Rohreriga oli mul tunne, et produtsendid on projekti armastavad ja siiralt huvitatud. Lisaks mõistsime, et filmi filmitakse vastavalt meie eelistustele.

Kas oli raske anda oma raamat teiste inimeste kätte?

- Raamat pole kuhugi kadunud. Film põhineb ainult originaalmaterjalil. Usun, et raamat ja film on sama erinevad kui kaks sõltumatut loomingut. See oli minu jaoks äärmiselt oluline, sest ma olen süžeega lahutamatult seotud, ma elasin selle kõik läbi, tegelikult on see minu lugu. Seetõttu pidin proovima distantseeruda filmi kohanemisest ja vaadata seda avatud meelega - iseseisva filmina, mitte raamatu filmikohandusena. Ütlesin ka produtsentidele, et pole vaja valida endale meelepäraseid näitlejaid ja sobitada täpselt minu mälestusi. See pole õige. Muidugi oli minu jaoks oluline, et loo tegelased säilitaksid oma tegelased. Aga nagu ma varem mainisin, olin oma raamatus piisavalt enesekindel, et seda teistele inimestele edasi anda ja mitte tunda ärevust.

Kas teil oli kohanemisele mingeid nõudeid?

- Muidugi oli. Minu jaoks oli oluline säilitada loo atmosfäär ja süžeele omased võtmeteemad. Lugu räägib sellest, et asjad ja sündmused pole mõnikord üldse sellised, nagu esmapilgul tunduvad. Ühiskond on harjunud mõtlema pealiskaudselt ja hindab raamatut sageli selle kaane järgi, ainult mõned inimesed püüavad aru saada probleemi tegelikust olemusest. "Nii horisondi lähedal" näitab, et alati tasub lähemalt vaadata, et stereotüüpidest on vaja loobuda.

Kuidas läks teie töö stsenaristi Arian Schroederiga?

- Arian saatis mulle kõik stsenaariumi versioonid. Lugesin kokku viit versiooni. Pikkade vestluste ajal näost näkku arutasime kõiki detaile, Ariane rõhutas, et minu arvamus tema töö kohta on talle väga oluline. Loomulikult erines stsenaarium raamatust kardinaalselt. Ausalt öeldes oli mul raske enda mälestusi stsenaariumis kirjeldatud piltidega korrelatsioonis seostada. Pidin stsenaariumi lugema kui täiesti iseseisvat teost. Mul vedas, et sain kõigi näitlejatega eelnevalt tuttavaks, stsenaariumi lugemise ajal. Lisaks nägin videolindid kuulamistest, kus Luna ja Yannick mängisid samas stseenis. Hiljem stsenaariumi lugedes kujutasin ette konkreetseid näitlejaid, nii et kujutluspildid muutusid üha selgemaks.

Millise mulje jättis teile režissöör Tim Trachte?

- Tunnistan, olin natuke närvis, oodates meie esimest kohtumist Timiga. Millegipärast kujutasin ette tõsist ärimeest, kes saavutab alati oma eesmärgid ega kuula teiste arvamusi. Selle asemel kohtasin heasüdamlikku inimest, kes oli Danny loost ausalt ja siiralt huvitatud, uuris seda ja oli väikeste asjade suhtes väga tähelepanelik. Tim tahtis kõike teada, ta esitas mulle küsimusi Danny tegelase kohta, millist muusikat ta sel ajal kuulas. Filmis on mõned hetked, mille oleme lisanud spetsiaalselt raamatu lugejatele.

Mida arvate teie rolli mängiva Luna Vedleri, Yannick Schumanni ja Louise Beforti osatäitmisest?

- Esimesed fotod Yannickist ja Kuust äratasid mu elavat huvi, kuid ausalt öeldes olin selle idee suhtes endiselt skeptiline. Kõik muutus, kui nägin videotõendeid. Olles isiklikult näitlejatega kohtunud, olin veendunud, et me ei leia parimaid kandidaate. Ja sellest, et Louise oleks oma rolli jaoks ideaalne, mõistsin fotodelt peaaegu kohe. Kohtasin teda paar päeva hiljem ja meie kohtumine ainult tugevdas mu enesekindlust. Mul oli hea meel, et Yannick ei näinud liiga välja nagu päris Danny, mis aga oleks olnud võimatu. Kui sarnasused oleksid silmatorkavad, kardan, et ühel hetkel võivad mu mälestused hägustuda. Lõppkokkuvõttes oli mul hea meel, et rolli sai Yannick. Kuigi ausalt öeldes poleks ma varem arvanud, et ütlen: "Jah, sobib!"

Kas aitasite nõuannetel Luna Vedlerit ja teisi näitlejaid?

- Filmis põhirolle mänginud näitlejate trio pühendus täielikult oma tööle. Näiteks küsis Yannick, kas ta saaks vaadata oma prototüübi pilte. Mäletan, et ta seisis Münchenis restorani ees ja võrdles oma silmavärvi Danny värviga. See oli imelik. Yannickil on pikad juuksed, nagu tema kangelasel. Vahetasime Luna ja mina vahetundide vahel mõtteid ja mõtteid. Tema jaoks oli väga oluline teada, kui usutavalt ta mängib, kas on vaja midagi muuta. Aga ta lihtsalt ei pidanud midagi muutma. Ta mängis oma rolli suurepäraselt! Louise pommitas mind lõputute küsimustega: Milliseid kingi Tina kandis? Mis riideid sa kandsid? Kas tema armid on usutavad? Ta sukeldus täielikult oma kangelanna kuvandisse. Üks hetk tabas mind tõesti: Louise nõudis, et dekoraatorid eemaldaksid lasteaiast punase vaiba, sest Tina seostab punast ebameeldivate mälestustega.

Millised on teie ühised mälestused filmi filmimisest?

- Ainult parim! Mul oli uskumatu tunne, kui nägin maastikku, kuidas stseenid mu silme all ellu ärkasid, muutudes filmiks. Kõik hoolitsesid minu eest väga hoolimata sellest, et ilmusin koos lapsega võtteplatsile ja muutsin töö kaoseks. Mulle anti võimalus poksistseenide ajal kaamera ette istuda, kuigi pidin pidevalt lahkuma beebi pärast, kes oli selleks ajaks vaid kahekuune.

Mis tunne teil oli, kui lõpuks filmi suurelt ekraanilt nägite?

- Muidugi olin ma väga närvis ja veendusin, et mul on vaja filmi vaadata "abstraktselt ja erapooletult". Kartsin, et lõpuks võib kitšist tunda masendust või pettumust, et dialoogid näivad võltsitud. Siiski polnud filmis aimu halvast maitsest! Pilt osutus väga ebatavaliseks, näitlejad said oma rollidega suurepäraselt hakkama. Ausalt, ma võiksin seda filmi ikka ja jälle vaadata! Ma ei tahtnud kinost lahkuda, see oli nagu reis teise maailma.

Kas sa ootasid mingeid erilisi stseene?

- Tegelikult ma ootasin ja mitte ühtegi. Minu jaoks oli huvitav näha stseeni, kus Danny ütleb Jessicale, et tal on HIV. Loomulikult lugesin stsenaariumi ja teadsin, kuidas asjad lõpuks välja saavad. Kuid stseen erines stsenaariumis kirjutatust ja mulle tundus, et filmis õnnestus kõik veelgi paremini. Ta oli täiesti teistsugune - emotsionaalsem, realistlikum! Olen siiralt tänulik Tim Trakhtale sellise mureliku lähenemise eest materjalile.

Mida ootate filmist?

- Loodan, et film puudutab publiku südameid, laskmata publikut masendusse. Tahaksin uskuda, et kõik mõistavad olulisi sõnumeid, mille oleme loosse pannud. Esmapilgul pole miski tõsi ja igaüks meist väärib seda lähemalt. Vaatajad peavad mõistma, milline draama kummitab Dannyt ja Tinat kogu elu, kuidas nad maksavad millegi eest, mis pole nende süü. Peame nägema, et nad on tegelikult imelised inimesed!