Koola superdeep - kõik filmimise kohta

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 14:05

4. novembril 2020 ilmub vene põnevik "Kola Superdeep". On aeg teada saada kõik üksikasjad näitlejate, filmimisprotsessi ja lindi süžee kohta. Ja peamine on pildi loojaid paremini tundma õppida.

Veel 1980ndatel

Pildi autorite jaoks oli oluline osa filmi kallal töötamisel 80ndate ajastu väljanägemise hoolikas taastamine. Ja kuigi pildi põhitegevus toimub salajases rajatises maa all ja peategelasteks on kas sõjaväelased või teadlased, oli vaja luua selline õhkkond, et vaataja ei kahtleks laval toimuva usaldusväärsuses. ekraani sekundiks.

Operaator Hayk Kirakosyan kutsuti lindile visuaalseid lahendusi otsima. Ta alustas oma karjääri NSV Liidus, tegi filme Venemaal ja Armeenias ning on viimastel aastatel töötanud Türgis. Tema arvel on kümneid täispikka ja lühikest mängu- ja dokumentaalfilmi, mitmeid filmiauhindu ja filmifestivalide auhindu.

"Tema filmides nägin, kuidas lihtsate vahenditega luuakse kõrge tootmisväärtus, see oli tõesti väärt visuaalne sari," ütleb produtsent Sergei Torchilin. “Pealegi on Türgi kino harjunud töötama meiega sarnastes oludes, seega leidsime ühise keele üsna lihtsalt. Gadgetil on ilmselt parim kinematograafia grupp, kellega olen kinos töötamise ajal kohtunud, nii et mul on väga hea meel, et me koos projektiga liitusime."

Operaator ja tema meeskond võtsid tõsiselt 80ndate visualiseerimise ekraanil. Alguses kaalus ta võimalust kasutada selle aja filmimistehnoloogiat - filmil, millel on täielik fotokeemiline protsess selle väljatöötamisel ning selle aja optika ja kaamerate kasutamine. Kuid see valik nõudis märkimisväärseid rahalisi lisakulusid.

"Peatusime pildistamisel kaasaegse digikaameraga, kuid idee kasutada tolle aja nõukogude toodetud optikat jäi kehtima," ütleb Hayk Kirakosyan. - Kõik optilised seadmed loovad realismi illusiooni. Selle ajastu optikal, eriti nõukogude toodangul, on kontrasti ja ruumi väga omapärane kujutis. See on teatud pehmus ja spetsiifiline perspektiivi murdumine ning pildi kontrastsuse vähenemine. Lisaks otsustasime kasutada anamorfset optikat. See võimaldas luua pildi, ütleme selle ajastu tekstuurist. Samal ajal sobis spetsiifiline kuvasuhe 2,4: 1 suurepäraselt nii meie teadusmooduli ruumi kujundamiseks kui ka misanstseenide paindlikuks eraldamiseks suure grupiga näitlejaid kitsas ruumis."

Filmimiseks valmistumisel viis läbi tohutu uurimistöö, mida juhtis lavastusdisainer Marsel Kalmagambetov. Varem töötas ta eranditult filmiprojektide kallal, kus tegevus toimub tänapäeval.

"Ma tahtsin end ajaloolises projektis kunstnikuna realiseerida," ütleb Kalmagambetov. - Oluline oli pöörata tähelepanu detailidele, et ajastu oleks äratuntav. Ligi neli kuud tehti filmi kuvandi loomiseks vaeva. Inspiratsiooni leidsin teatmelinte vaadates, sukeldusin materjali, uurisin reaalseid objekte, mis meie filmis peaksid ilmuma."

Koos töötasid Hayk Kirakosyan ja Marsel Kalmagambetov välja filmi värvi-valguse lahenduse.

"Me kasutasime kolme põhivärvi," ütleb tootekujundaja. - Põhivärv on hall ja selle paljud toonid. Kollane oli ülikondade värv ja saidil olevate märkide värv. Ja lõpuks punane värv, mis tekitas ärevust ja pingeid."

Valgustuslahenduse kohaselt jagas kaameramees filmi tinglikult mitmeks osaks.

Süžee arenedes valgus muutus, valguse heledus järk -järgult vähenes, värviküllastus langes, staatiline valgus asendus järk -järgult liikuvate valgusallikatega, mis koos pimedusega lõid huvitava valguse ja varju koreograafia, mis muutus nii sõltuvalt loo realismist kui ka ühe episoodi meeleolust,”ütleb Hayk Kirakosyan.

Maastiku areng ja filmivõtete asukohtade valik olid lahutamatult seotud pildi värvivalguslahendusega.

"Koos Gaiku ja Arsenyga arutasime pikka aega kõike, käisime ja vaatasime objekte, valisime, tühistasime, leiutasime stsenaariumi kohanduste tõttu uuesti," ütleb lavastusdisainer Marsel Kalmagambetov. - Lõin paviljoni geograafilise plaani, kus toimub filmi põhiosa. Loomulikult oli kogu lindi visuaalne kehastus täielikult allutatud stsenaariumile ja süžeele. Lõime lõputute pöörete, siksakiliste nurkade ristumiskohtade, labürindi elementidega koridorid; olime tähelepanelikud, kui laiad peaksid olema koridorid, millised elemendid peaksid seal olema, et aidata luua pildi üldist meeleolu. Vähendasime visuaalselt ruumide kõrgust nii, et see tunne vajutas vaatajat, nii et ta tundis, et tegevus toimub maa all sõltuvalt stseenist 5000 ja 12 000 meetri sügavusel."

Kunstnike meeskond tegi kõigepealt väikese ja seejärel suure tulevikumaastiku mudeli. Arseny Syukhin ja Hayk Kirakosyan filmisid selles makettis proovistseene, kasutades GoPro kaamerat, ja alles pärast seda tehti täpsed valearvestused ning alustati maastiku ehitamisega.

Filmitegijad ei unustanud loodava maailma usutavust. "Peamine ülesanne oli panna vaataja uskuma, et kui 80ndate keskel NSV Liidus oleks sellisel sügavusel selline salaobjekt, näeks see välja täpselt selline," ütleb Arseniy Syukhin. - See peaks olema samal ajal üks nõukogude teaduse saavutusi ja koht, kus kõik tuletab meile meelde, et oleme praegu väga sügaval maa all, mis tähendab, et kui midagi juhtub, pole siit lihtsam välja pääseda kui kosmoselaevast põgeneda. Loodan, et see õnnestus."

Filmivõtete järgi

Tulistamine toimus 1200 ruutmeetri suuruses paviljonis, mille territooriumile püstitati rajatise "Kola Superdeep" "maa -alune osa". Lisaks paviljonimaastikul töötamisele otsustati osa filmivõtetest läbi viia ka pärisobjekti "Kola Superdeep" vahetus läheduses - Murmanski oblastis. Kõik võttegrupi liikmed on sellest ekspeditsioonist vaimustuses.

"See oli ülilahe," meenutab näitleja Kirill Kovbas. - Olen selle reisi üle äärmiselt õnnelik. Mõistsin, et tahan meie riigis ringi reisida. " "Võttepäevad kohapeal olid minu jaoks kõige meeldejäävamad," kordab tema kolleeg Viktor Nizovoy. "Me lendasime Barentsi mere kohal, ümberringi oli lund ja triivimist."

"Ma pole oma elus nii palju lund näinud, kuigi kohalikud ütlesid, et sel aastal on seda vähe," ütleb Milena Radulovic naeratades. Murmanski piirkonnas töötas võttegrupp mitmes kohas. Esimene neist on Zapolyarny linna Severny kaevandus, mis kuulub Norlask Nikeli tütarettevõttele Kola Mining and Metallurgical Company. Siin filmiti stseeni ekspeditsiooni saabumisest koos peategelase Anna ja GRU koloneli Juri Borisovitšiga. UAZ -i tegelased sõidavad kaldvõlli, mis viib salajase rajatise juurde.

"Selle pätsi külge, milles näitlejad rändasid, keevitati spetsiaalne platvorm," ütleb produtsent Aleksander Kalushkin. - Sellel struktuuril oli režissöör, kaameramees, kellel oli pidev kaamera. Kaevandusse laskumise tulistamine toimus reaalajas. " Kaluškin ise istus autorooli, mis üllatas kogu võttegruppi."Seal oli huvitav ja ohtlik omadus - keset teed on selline lohk, millesse vesi voolab ja moodustab üsna laia ja sügava jõe," ütleb Kalushkin. "Ja selle" pätsi "sõitmine oli äärmiselt raske, sest ratta mis tahes ebatäpne liigutamine tooks kaasa kõige võimsama kahju ja" pätsi "oleks ilma erivahenditeta võimatu saada."

Lisaks filmisid filmitegijad Severnojes kaevanduses maa all umbes 200 meetri sügavusel. Samas ei peatanud kaevandus oma tööd hetkekski.

"Igal hommikul võttis meid vastu mitu KamAZi veoautot, mis viisid kogu võttegrupi maa alla," ütleb produtsent Aleksander Kalushkin. “Asusime ühele esimesele tasandile maapinnast allapoole ja töö jätkus kuni 1000 meetri sügavusel. Need olid kõige ekstreemsemad tingimused, eriti kuna kaevanduses käisid kohati lammutustööd. Loomulikult öeldi meile, et kõik saab korda, kuid kui samas rajatises, kus teie, kuulete plahvatusi, tunnete tahtmatult hirmu. Tundsime sõna otseses mõttes, mis võib juhtuda tõelises Koola superdeepis."

Filmitegijad tõid Moskvast "lifti", mida nad filmimiseks kasutasid, ja nad seisid silmitsi raske ülesandega integreerida see maastik reaalseks objektiks. "Veendusime, et publikul oli täielik tunne, et tänavalt võite sattuda kaldus šahti, sõita sellest läbi ja pärast lifti sisenemist laskuda maa alla 5000 meetri sügavusele," ütleb lavakujundaja. Marsel Kalmagambetov.

Pärast filmimist Severny kaevanduses tuli filmi meeskonnal minna ainulaadsesse asukohta Teruberka küla lähedal Barentsi mere kaldal. Mõni päev enne uude kohta kolimist jätsid ilmastikuolud soovida. Asukoht oli lumega kaetud ja tuul kuni 22 m / s ei lubanud helikoptereid taevasse tõsta.

"Portaal avanes täpselt sel hetkel, kui Zapolyarnoye'st lahkusime, ja polnud mingit garantiid, et läheme kogu rongiga Teriberkasse," ütleb Aleksander Kalushkin. - Aga meil vedas, sõitsime läbi ja kõik oli õigeks ajaks valmis. Meil õnnestus puhastada olematu tee külast endast Barentsi mere rannikule, kus filmisime otse lennuki maandumist, kunstnike, filmitegelaste maaletulekut ja tegelikku sisenemist Kola Superdeepi objektile.

Tuul vaibus 5–6 m / s, seega lõpetasime edukalt keerulise laskmise taevas, kui oli vaja sünkroniseerida kaks helikopterit. See on meie eraldi uhkus, et kõik õnnestus ja ühtegi juhtumit ei juhtunud."

Filmimine helikopteritega oli näitlejatele tõeline väljakutse. "Kujutage ette lendamist Barentsi mere kohal," ütleb Nikolai Kovbas. - Krundi järgi sattusime turbulentsi - loomulikult paluvad režissöör ja tootjad pilootidel helikopterit õõtsutada. Ja nad teevad seda rõõmsalt ja te arvate: noh, see on kõik, nüüd kukume kokku. Ja filmisime iga osa vene ja inglise keeles ning see polnud lihtne! See oli väljakutse!"

"Filmisin esimest korda lendava helikopteriga," tunnistab Viktor Nizovoy. "Helikindlad inimesed lebasid helikopteri istmete all, müristas, Gaik andis käsu, direktor andis käsu ja meid visati küljelt küljele üle Barentsi mere kivide."

Tehnoloogiate kohta

Filmi loominguline meeskond otsustas kaasaegses kinos võimalikult palju loobuda arvutigraafikast ja järgida 1980ndate kultusfilmide kaanoneid.

„Juba põnevik NSV Liidu üleloomulikkusest” paneb vaataja kahtlema kõik, mis juhtub,”ütleb režissöör Arseny Syukhin. - Me pole veel harjunud oma minevikku niimoodi vaatama. Tänu nõukogude kinole tekkis konkreetne idee, kuidas see aeg välja peaks nägema. Seetõttu tekkis mõte: kui film räägib 80ndatest, siis on vaatajal lihtsam sellesse uskuda, kui tundub, et see on filmitud 80ndatel. See tähendab, et arvutigraafika asemel peaksid esiplaanile tõusma dekoratsioonid, meik ja animatroonika. Sergei Torchilin lisab oma kolleegile:

„Tootjad valivad graafika, sest arvutiefektid võimaldavad põhimõtteliselt ükskõik mida teha mis tahes eelarvega. Mudelit saab halvendada või paremaks muuta, enam -vähem joonistada, kuid saate selle siiski tehtud. Analoogiefektid on selles mõttes karmimad, sest teate kohe, kui palju see maksab, kuid see maksab palju. Kuid saate selle, et tulemus on filmimise ajal kohe nähtav - ei rohkem ega vähem. Jällegi on näitlejatel palju mugavam mängida ja ülesandeid täita sellega, mida nad näevad ja tunnevad. Sama kehtib ka operaatori töö kohta. Ja lõpuks tajub vaataja seda hoopis teistmoodi. Vaatame oma žanri frantsiise, mis on kogenud nii analoog- kui ka digitaalefektide ajastut. "Terminaatorid" või "Tulnukad" - nende frantsiiside analoogosasid peetakse siiani kultuslikuks ja kõige usutavamaks."

Galaxy Effects meeskonna meistrid, kes töötasid lintide "Atraction", "T-34" ja "Goalkeeper of the Galaxy" kallal, vastutasid Kola Superdeepi projekti plastmeigi ja füüsiliste eriefektide loomise eest. Nende ülesannete hulka kuulus piltide loomine jumestuse plastosade abil, füsioloogiliste eriefektide väljatöötamine ja rakendamine.

"Selliste eriefektide loomine on muidugi keeruline mitmeastmeline protsess, mis hõlmab eri profiilide spetsialistide: skulptorite, tehnikute, inseneride, kujundajate, kunstnike ja paljude teiste hästi koordineeritud tööd," ütleb ta. Juri Žukov, Galaxy Effectsi asutaja. - Esimesed visandid pakkus filmi loominguline meeskond ja nende põhjal tegime mudelid. Meigi jaoks andsid loojad meile terveid albumite viiteid, tekstuurifotosid, visandeid ja kommentaare. Selle kõige põhjal renderdasime 3D -mudeleid ja töötasime välja ühe kontseptsiooni kõigi eriefektide jaoks, mida filmis näha saab."